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策展人/吳弘鈞 嘉義人，國立臺灣藝術大學藝術學博士，目前從事書畫印的教學，創作領域包含水墨、書法、篆刻。過去曾擔任元智大學兼任講師、傅狷夫書畫學會第一、二屆資訊組主任。現為台南應用科技大學美術系專案助理教授。 參展人/游梅琳、宋婉蓉、邱翊竹、黃晨甄、廖若廷、賴奕勳 謝佳勳、王巧艾、汪奇潤、范翊柔、楊閔如、趙芷葳、龍晨雨

由瑞銀集團呈獻的第六屆台北當代藝術博覽會將於2025年5月9至11日於台北南港展覽館舉行（貴賓預展為5月8日）。 今年的展會將攜手文化部、臺北市政府文化局，展現台灣充滿活力的藝術及文化生態。 漢斯·烏爾里希·奧布里斯特，當代最具影響力的國際策展人與文化思想家，將於 4 月來到台灣參加由台北當代主辦，一場不容錯過的公開講座! 為表彰新銳藝術家於當代藝術領域的創新與突破，2025

葉子奇，1957年生於台灣花蓮，1989年獲美國紐約市立大學布魯克林藝術研究所藝術創作碩士學位。旅居紐約十九年，2006年返台後定居花蓮。其創作曾多次參與國內外個展與聯展，廣受藝術機構及私人收藏。 葉子奇創作核心以「自然」為母題，結合古典寫實技法與個人生命經驗，建構一種情感與自然互為滲透的視覺語彙。其作品強調繪畫作為精神實踐與心靈場域的可能性，不僅關注形式層面的再現問

用鏡頭記錄生活點滴，修平科技大學藝文中心舉辦「生活日常平面攝影展」，由該校田世綸老師以鏡頭捕捉生活中那些看似平凡卻蘊含深意的瞬間，展現影像藝術的溫度與力量。 田世綸老師表示，這是首次舉行專屬自己的攝影個展，集結近幾年來的攝影作品共計31幅，他說本次展覽希望透過攝影記錄生活中不經意卻動人的片刻，無論是街頭巷尾的一抹微笑、忙碌工作中的一絲疲憊，或是在重要時刻面對選擇的猶豫

科元藝術將於5月10日至5月31日帶來朱凌萱與朱曼禎藝術家雙個展，以兩位藝術家的獨特創作語彙，展開流露想像力與內在情緒的創作歷險。 本次雙個展作為兩位青年藝術家的重要創作歷程，他們透過不同媒材發展出藝術創作中的獨特書寫性質——以扭曲的指涉形象回溯回憶；以抽象符號再現直覺的心理運作。抽象表現與形象塑造在此交會，使展覽成為觀者沉浸其中的場域，在筆觸與詩意之間尋覓屬於自己的情感印記與世代共鳴。

本次展覽聚焦於漢寶德先生橫跨書法與建築領域的藝術實踐，透過筆墨與空間的融合，展現其對文化、歷史與自然的深刻體悟，傳遞「共源」的精神與美學思想。

國立臺灣博物館鐵道部園區座落於臺北舊城北門外、臺北車站西側，位處首都交通核心區域，自二十世紀開始先後曾是日本時代與民國時期臺灣鐵路管理機關，是全臺鐵路的行政中樞。日本時期引進西方都市計畫理念，臺北城城牆配合市區改正計畫而拆除，改造為寬廣的「三線道」，自此之後南下的火車，從臺北車站發車，先經過「臺灣總督府交通局鐵道部」與北門，再繞行一個大彎進入「三線道」；戰後的中華路沿鐵路路徑旁興築了「中華商場」，

陳以倢的雕塑作品主要以陶瓷為創作媒材。她擅長運用陶瓷的可塑性與質感，結合細膩的造型與溫潤的釉色，創作出富有詩意與情感的作品。其作品常以日常生活中的物件或自然元素為靈感，透過陶瓷的媒材特性，表達對生活細節的觀察與感受 邀請您一起進入90後青年雕塑創作者對現下行為與時空的解讀。

「透視線，是療癒，也是束縛。」展名《透視線》不僅象徵著一種觀看的方式，更是穿透表象、直指內在的精神旅程。每一筆線條不再只是形式的描繪，而是情感的經緯，一道道試圖拼湊破碎靈魂的縫線。藝術家們藉由各自獨特的創作語言，述說對於「真我」的渴望，帶領觀者進入那條被塵封已久的記憶通道。 草間彌生與塩田千春，作為當代日本藝術的代表，將生命的混沌與孤寂編織成詩。探索一場場無止境的尋

日光灑落、光影流轉，我們在城市的一隅，靜靜種下了一座綠藝秘境🌿 在這裡，藝術不只是展出，更是一場與自然、光影、感官的深度對話 本次展覽嚴選38件雕塑、油畫、版畫與裝置藝術品，攜手台・日・韓藝術家， 於曜精銳接待中心，築起一場流動於生活與綠意間的詩意展覽。