「……所有的行動者都是彼此的共生體，在各式各樣的關係性當中，並對其他合生體的依附和組裝具有程度不一的開放性。」——哈洛威（Donna Haraway）

自人類憑藉速迅發展的科學技術而逐步進入「人類世」後，對地質環境產生了前所未有的影響。值此同時，在面對自然災害的反撲與生物倫理的反思之際，從人類中心主義到著眼於生態存在的和諧與尊重，如何能達到所有生物間的互惠共生，成為全球當今仍在持續進行的嚴肅課題。

在學術研究上，近來「共生轉向」的視角不僅已對免疫學、病毒學等實質生活發揮影響力，更進一步刺激著不同領域中對各種生命存在形式之觀看。此命題推動著生態學等領域重新評估自然界如何得以和諧共生的可能性與行動方式以外，亦促使從哲學到藝術再次反覆辯證人類主體的知覺架構。本次「共生的寓言」展覽即肇始於此，藉由Jon Ching、胡浚諺、許劍豪與陳宏忻四位創作者藝術品展演的同時，企圖進行一次生態提問、一次感受啟發。

關注自然環境與生態保育的美國藝術家Jon Ching，不僅身體力行地持續關注各種生物的外形結構、色彩造型與居住環境，更曾透過自己作品試圖呼喚起人們對於濫伐林木的重視，既是藝術的創作者，亦是保育的實踐者。其作品常取材於野生世界，同時結合高度的想像能力，將不同生物間的特色予以融合，探討著自然界的平衡關係。

出生於廣州並先後在澳洲、西班牙求學的胡浚諺，過往便積極參展於海內外而榮獲多次獎項和各方典藏。其作品一方面承繼西方古典的靜物畫傳統，一方面又從幽微的陰影色調變化中蛻變成彩度構圖強烈顯眼的當代樣式。其多藉花卉為喻，在歲月流轉、花開花謝的時光之下，以近乎述說耳語的呈現方式，詮釋著生物的存在樣態。

許劍豪出生於香港，先後取得倫敦中央聖馬丁藝術與設計學院、澳洲皇家墨爾本理工大學藝術文學學位。作品融合東西方古典繪畫的元素，透過虛實結合的場景，探討人與環境之間的微妙關係，展現了對人性、自然與環境的深刻觀察。他的創作不僅是對現實的反思，也是對生命意義的探索。

擁有精湛寫實技巧且以之呈現物象細膩光影變化的陳宏忻，是臺灣表現亮眼的新銳。迥異於同世代的青年創作者，在陳宏忻筆下的繪畫極為凝鍊，此特點尤凸顯於其向來多以漆黑色作底的背景，從而營造出一種靜謐沉穩的氛圍。從系列母題諸如「偽裝者」、「時空維度」等繪畫，可以直觀地感受到其思考課題，圖像元素中亦演繹著面對不同時空背景狀況的生存之道。

在此次「共生的寓言」聯展中，透過四位來自不同背景與文化的藝術家作品，重新對於環境、主體、他者等切身生活進行再次的理解，在純粹美感的實踐與欣賞之外，試圖藉由這些非人聲音與陌生視角中，捕捉著生命差異中的協商與共感。

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