「透視線,是療癒,也是束縛。」展名《透視線》不僅象徵著一種觀看的方式,更是穿透表象、直指內在的精神旅程。每一筆線條不再只是形式的描繪,而是情感的經緯,一道道試圖拼湊破碎靈魂的縫線。藝術家們藉由各自獨特的創作語言,述說對於「真我」的渴望,帶領觀者進入那條被塵封已久的記憶通道。
草間彌生與塩田千春,作為當代日本藝術的代表,將生命的混沌與孤寂編織成詩。探索一場場無止境的尋光旅程。在她們身上「藝術」是一種靈魂層次的自我拯救。
藝術家張恩慈以織物為創作語彙,她的作品柔軟而堅韌,如同情感的肌理,牽引觀者穿越童話與現實的縫隙。那些交織的線條不僅是視覺的編構,更成為心靈的引路者,帶領我們走出幽暗,觸碰內在深處那道遲來的曙光。
楊寓寧與井上七海,則以水墨與混合媒材展開對東方哲思的回應。他們筆下的墨韻與流動,不僅渲染出自然的靈氣,更彷彿將東方精神轉化為一種無聲的祈禱。乘載喚醒共鳴的力量,如同靜水深流,潤物無聲。
而李慶美與蕭筑方,則將創作視為生命最本質的呼吸。她們以自由奔放的筆觸、真誠直率的情感,將生活中的細瑣,化為一幅幅坦率而有力的生命。從她們的畫面中,我們得以看見一種不被規則所束縛的純粹。
邀請每一位觀者,放下既有的框架,重新去看那些未曾面對的自我、那些被遺忘的過去、那些從創傷中悄然發芽的希望。透過藝術家們的雙手,觀者得以走入另一個維度,在光與影、虛與實之間,尋回屬於自己的透視線。