「佈局」是美國藝術家托尼．馬特利（Tony Matelli）在台灣首次個展，呈現共27件雕塑及畫作。馬特利的雕塑一向被視為高度擬真、超級寫實，然而他的創作並非都是客觀如實的再現，而是混雜著荒誕的黑色幽默，刻意營造一個意義懸置，不穩定、不舒適的觀看情境。
馬特利的創作幾乎是我們平常熟悉的題材，像是鏡子、古典雕像、香腸、蔬果、雜草、花卉、水杯、繩子等物，但在顛倒、懸浮、失衡、失能、失效等佈局手法下，他把時空的秩序破壞殆盡，讓觀者從中經驗到一種受挫的、受阻的觀看，視覺感知的混亂與焦慮，而這正是他意圖建構的另一種自主性美學邏輯：反抗定義，懷疑並挑戰事物的既定結構，創造屬於自己的情感連結和詮釋空間。

我許多作品的誕生，來自於自我與社會之間的摩擦。 ─ 托尼‧馬特利

展名「佈局」取自二樓展場的系列作品名稱 Arrangement，馬特利以作品在三層樓空間的「顛覆式」編排作為藝術策略，將形式重新定位排列，由此思考存在的構成，以及事物的價值與意義如何被分配賦予，並藉此處理自我慾望在社會體制下所擦碰出的衝突和矛盾。馬特利作品的空間佈局有意識地擺脫物理現實的拘束，亦希望觀者在展場「攀升」（ascension）的過程中，能引發或多或少的忐忑和無法言說的自由感受。
部分展品可能引起不適，包含身體解構及裸露意象，請自行斟酌參與

托尼‧馬特利 Tony Matelli
1971年生於芝加哥，1993年完成威斯康辛州密爾瓦基藝術與設計學院藝術創作學士，1995年取得密西根州克蘭布魯克藝術學院藝術創作碩士，現居住於紐約。
馬特利1991年曾參與紐約獨立藝術學院聯盟－獨立研究計畫，1998年獲得紐約藝術基金會獎助金。其作品典藏機構包含丹麥ARKEN方舟現代美術館、挪威卑爾根當代藝術館、斯德哥爾摩Bonnier Collection、西班牙安德拉克斯（Andratx）當代藝術中心、紐約新美術館 Altoids 當代藝術收藏、莫斯科Ekaterina文化基金會、法國波爾多地區當代藝術基金會（FRAC）、盧森堡大公國現代藝術美術館（Mudam）、科隆路德維希博物館、廣東HEM和美術館等。
馬特利個展經歷包含南投毓繡美術館（2025）、布魯塞爾Maruani Mercier畫廊（2023）、巴黎Andréhn-Schiptjenko畫廊（2023）、洛杉磯Nino Mier畫廊（2022）、紐約Maruani Mercier畫廊（2021）、紐約Alone畫廊（2020）、斯德哥爾摩Andréhn-Schiptjenko畫廊（2019）、伊斯坦堡Pilevneli畫廊（2018）、紐約Real Estate Fine Art（2018）、倫敦Marlborough馬博羅當代（2017）等。重要聯展則包括參與2024年芬蘭坦佩雷藝術博物館「五十年超寫實雕塑大展」，以及2023年羅馬波拿巴宮「重塑現實：五十年超寫實雕塑大展」，其餘亦有荷蘭拉倫辛厄爾博物館（2024）、德國漢堡美術館（2024）等展。
馬特利的雕塑儘管被界定為超寫實風格，事實上他的創作卻是朝向一種毫無牽絆的姿態，自成一格，嘗試構建一個自我探究的思辨性空間，提出關乎存在主義的命題。馬特利藉由展現雕塑物體的高度精緻以及清晰明確的主題，來讓觀者對其產生信任與投入，期待他們能面對作品直接感受意念，與作品內含的價值觀交流互動與對話，根據自己的生命狀態有所解讀或啟發。馬特利的創作靈感來自於對日常的情緒或情感，作品因此外化了他個人的反叛思維，看似對體制進行批判，實際上卻避而遠之，也無意成為某種理論或意識形態的載體，他想實踐的，僅僅是如何使作品以浪漫主義式的精神與觀者產生內在連結。

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