陶藝家彭雅美，近四十年來的堅持與創作，將生命的美麗與溫暖融入每一件作品中，無論是人物雕塑、陶燈、蕨葉，還是大型公共藝術，每一個階段的創作都蘊藏著她對生命的深切關懷。特別是自2010年起，彭雅美以「蕨代風華」系列作品，屢次獲得國際陶藝界的肯定。在2020年之後，彭雅美以「轉變（Transformation）」為主題的創作，進一步表現蕨類植物的生命力，並將「改變」、「再生」與「生命力」這一主題呈現在她的作品中。《蕨生・映境》個展便是她多年探索的集中展現，並以其獨特的視角與創新技法，為觀眾呈現一場視覺與心靈的饗宴。

本次個展中，彭雅美首次以大型雕塑創作形式挑戰高難度的陶藝技術，並突破傳統物件（Object）思維，嘗試與空間進行對話。她巧妙地將陶土、不鏽鋼和銅等材料結合，打破金屬材質的技術極限，充分展現她對材料駕馭。這一突破性創作彰顯了她作為女性藝術家的深邃視野。展覽中的另一個特別之處是數不清的手工捏塑蕨葉，每片蕨葉均由藝術家親手捏製，這一過程對她而言不僅是藝術創作，更是一種修行與信仰。她曾說：“手捏一片蕨葉沒什麼了不起，但持續捏好幾萬片，便成為了一種修行，讓平凡的事物變得不平凡”。

彭雅美的作品還展現了極具挑戰性的「飛揚律動感」，靈感來自土、水、風、火四大元素，將堅硬的材質轉化為柔軟而富有律動的藝術形態，呈現出生命無限可能與動感節奏的美學，特別是以不鏽鋼與銅結合的作品《生命無極限》為代表，為觀眾帶來視覺上的不同體驗。此外，彭雅美的創作深受「人文主義」思想的啟發，整場展覽貫穿著對人類善良、溫暖與慈愛的詮釋。她認為，蕨類植物雖然生長在隱秘的角落，但其旺盛的生命力象徵著無論多困難的人生，都應勇敢無畏地活出光芒與希望。

在她的眼中，創作不僅僅是形式的構建，它是一個與大自然共鳴、與自我對話的過程。她透過形狀與材質之間的對話，探索生命中的脆弱與堅韌、絕望與希望，並讓這些感受以無聲的方式在觀者的心中激起共鳴。

本次個展將呈現彭雅美的多件代表作及全新創作，邀請觀眾一同走進這場大自然的藝術盛宴，重新凝視生命中的每一抹微光，感受自然與生命的深邃力量。

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