展覽日期：2025.9.6 - 2026.8.9
展覽地點：臺灣兒童藝術基地教育展示空間

「24/7」(twenty-four-seven)，意指一天24小時、一星期7天(24 hours a day, 7 days a week)，是英語世界裡用來描述每天不停循環的慣用語。你有沒有注意到，生活中每一天都在反覆進行？在這些「反覆」的日子裡，我們不知不覺地長大了，時間也在慢慢「堆疊」出我們的模樣。

其實，藝術創作也是這麼一回事！在藝術創作的世界裡，「反覆」意味著將相同的質感、形狀或色彩重複運用，「堆疊」則是在不同元素的層層疊加中產生新的變化。對藝術家而言，經過無數次的練習和實驗，在這樣的反覆循環中，慢慢累積出獨特的創作風格。

展覽透過新生代藝術家的全新作品，重新觀看並討論前輩藝術家的經典創作，建立大、小觀眾之間的對話橋樑，期待藉視角轉換，回應今年度(2025)臺灣兒童藝術基地的年度關鍵字「＃換個角度看」，希望進入展覽的大、小觀眾都能以有趣的方式理解藝術創作中的「反覆」與「堆疊」。

反覆與堆疊裡的「質感」

藝術家廖修平被譽為「臺灣現代版畫之父」，擅長利用版畫的「反覆」與「堆疊」特性來表達人生的不同面貌，這不僅讓畫面更具現代感及層次，也讓我們感受到時間流轉中，過去、現在與未來交疊的多樣風貌。

藝術家石孟鑫的靈感呼應藝術家廖修平的版畫技法，透過不斷翻模與材質實驗，玩出「反覆」與「堆疊」的視覺變化，就像版畫一樣，讓「質感」變得豐富又有趣!

反覆與堆疊裡的「形狀」

藝術家張永村是臺灣大型水彩創作的先驅，不僅突破傳統技法，也讓水彩在超過150公分的大尺幅創作中展現更多層次與可能，透過幾何形狀的「反覆」與「堆疊」，描繪城市的輪廓與節奏，賦予畫面立體感與生命力。

藝術家莊惠琳受到藝術家張永村《文明的躍昇》啟發，從幾何圖形的「反覆」與「堆疊」出發，想像每個形狀是一顆細胞，也是一間間小房子，透過紙張的變化與累積，她讓單純的「形狀」，變成一座充滿想像的城市。

反覆與堆疊裡的「色彩」

藝術家廖繼春被譽為「色彩大師」，擁有自由運用色彩的本領，曾說：「我的色彩是騙人的，是不忠於自然的。」他經常反覆造訪淡水寫生，累積觀察與感受，發展出獨特的藝術語言，讓「反覆」與「堆疊」成為創作的重要方法。

藝術家何彥諺從藝術家廖繼春的〈淡水遠眺〉出發，提取顏色、筆觸與畫面節奏，將寫生中的「反覆」與「堆疊」轉化為動態空間，透過「色彩」與光影變化，我們在緩慢重複的節奏中，看見風景，也捕捉轉瞬的驚喜。

(皆依中文姓氏筆畫數排序)
參展藝術家：石孟鑫、何彥諺、莊惠琳
典藏藝術家：張永村、廖修平、廖繼春
展覽策劃：江名揚、黃素雲、黃莉婷、劉昕昀
學習策劃：江名揚、黃莉婷、劉昕昀
展示設計：鹽池工作室
視覺設計：Atelier : tt
燈光執行：絕對光度有限公司
佈展執行：噪山工作室、鹽池工作室
翻譯：許恬瑛

aeeble