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開幕茶會：114年7月12日(星期六)上午10:00

南開科大推廣教育中心的玻璃課程，乃是以工藝生活化作為教學目標。希望作品能兼具觀賞與實用價值，除了提升美學涵養，也能貼近日常生活應用。本展作品涵蓋了擺飾、琉璃珠、琉璃筆、筆筒、花器、茶具、西洋棋及紙鎮等，具體呼應工藝生活化的目標。期盼推廣玻璃工藝的熱誠，能獲得參觀人士之認同及迴響。

臺灣日治時期稱畫在玻璃上的彩色繪畫為玻璃匾仔、玻璃漆。這大量流行於民間的平面藝術，以平板玻璃為畫板，使用毛筆沾油漆在玻璃背後作畫。題材大致分為風景，包括自然風光的描繪、人物肖像（主要為訂製人像）、仕女題材等主題。在日治時期經由書籍或實體玻璃畫被帶入臺灣，玻璃畫也逐漸演繹發展出屬於自己本土民間藝術的內容與風格的玻璃畫市場。我們將從玻璃畫家黃燕清先生、馬芥龍先生的作品中，認識這項與人們生活息息相關的工藝作品與藝術價值。

開幕茶會：114年7月12日(星期六)上午10:00

一切的起點，是玻璃。也是備前的土地。 一個與土有著深刻連結的城市，土壤肥沃，水氣濕潤，備前自古以來就是農民與陶的共生之地。花岡央也曾在倉敷習陶，卻偶然遇見了玻璃。那種清澈、透明、像光一樣流動的質地，讓他一眼著迷。從此，他與火為伴，把高溫熔融中的玻璃緩緩吹製成帶有涼意的器皿，像凝結的水，也像夏日裡靜靜融化的冰。 Grice 系列有著清透的藍，靈感來自於那與生活密不可分的泥土記憶。富饒的土地孕育出稻米，也養成被指定為日本遺產的第一間庶民學校「舊閑谷學校」；而稻穀的餘燼，也成了施點魔法、賦予玻璃色彩的媒介。這些藍色的器皿，是土地與記憶的結晶。 Ren 系列在有色玻璃間勾勒出透明的線

臺灣日治時期稱畫在玻璃上的彩色繪畫為玻璃匾仔、玻璃漆。這大量流行於民間的平面藝術，以平板玻璃為畫板，使用毛筆沾油漆在玻璃背後作畫。題材大致分為風景，包括自然風光的描繪、人物肖像（主要為訂製人像）、仕女題材等主題。在日治時期經由書籍或實體玻璃畫被帶入臺灣，玻璃畫也逐漸演繹發展出屬於自己本土民間藝術的內容與風格的玻璃畫市場。我們將從玻璃畫家黃燕清先生、馬芥龍先生的作品中，認識這項與人們生活息息相關的工藝作品與藝術價值。

南開科大推廣教育中心的玻璃課程，乃是以工藝生活化作為教學目標。希望作品能兼具觀賞與實用價值，除了提升美學涵養，也能貼近日常生活應用。本展作品涵蓋了擺飾、琉璃珠、琉璃筆、筆筒、花器、茶具、西洋棋及紙鎮等，具體呼應工藝生活化的目標。期盼推廣玻璃工藝的熱誠，能獲得參觀人士之認同及迴響。

由台明將公司創立的「台灣玻璃館」，除了展示玻璃藝品，並以「四面亮麗、八方驚奇」的創意呈現於社會大眾眼前。館內以寓教於樂的方式，使參觀者能與玻璃有「零距離的另類接觸」；突破玻璃業傳統的刻板印象，讓人耳目一新，並使大眾深入了解這個晶瑩剔透的大千世界，一次滿足所有玻璃相關的知識與資訊。 基礎展示: 文字沿革、基本素材：厚度、顏色、花紋…。 現代加工：Low-E、奈米智潔…。 傳統加工：切割、研磨、彎角、鑽孔、噴砂、磨砂、雕刻、印刷、彩繪、窯燒、強化、膠合、複層、彎曲…。 世界之最：大小、長短、輕重、荷重量… 介紹玻璃素材與應用技術： 素材：厚度、顏色、花紋、反射（全反、半反

由台明將公司創立的「台灣玻璃館」，除了展示玻璃藝品，並以「四面亮麗、八方驚奇」的創意呈現於社會大眾眼前。館內以寓教於樂的方式，使參觀者能與玻璃有「零距離的另類接觸」；突破玻璃業傳統的刻板印象，讓人耳目一新，並使大眾深入了解這個晶瑩剔透的大千世界，一次滿足所有玻璃相關的知識與資訊。 基礎展示: 文字沿革、基本素材：厚度、顏色、花紋…。 現代加工：Low-E、奈米智潔…。 傳統加工：切割、研磨、彎角、鑽孔、噴砂、磨砂、雕刻、印刷、彩繪、窯燒、強化、膠合、複層、彎曲…。 世界之最：大小、長短、輕重、荷重量… 介紹玻璃素材與應用技術： 素材：厚度、顏色、花紋、反射（全反、半反

這個展覽的核心，是希望觀者透過欣賞作品，反照自己的內心，重新認識自我與自然的深層關係。自然，並不僅僅是外在的景色，自然能幫助我們放鬆心情，進入冥想的狀態，讓心靈變得更平靜、更清晰。在這樣的過程中，我們會逐漸體會到：自然是生命「本來的狀態」，是我們與世界連結最本質的部分。 展覽鼓勵大家不要只用眼睛去看待自然，而是用感知與覺察的心去體會。用心去感受每一片葉子、每一隻昆蟲、每一束光線，照見平常忽略的細微之美。當我們用心去感受時，會發現自然中蘊藏著無限的智慧與美麗，也更懂得尊重和珍惜這份恩賜。希望每個人在展覽中能夠深入體會到自然的純粹與奧妙，找到內心的平衡與安定。 這次創作並不著重於技法的難易