aeeble

內觀無垠-吳冠德創作展
藝術家吳冠德於2011年遠赴法國南部數載，如同莫內、塞尚等畫家般，深入自然、四處寫生，並投入全職創作。 他的畫作主題取材於自然，運用漫步山林間時撿拾的樹枝、種子、石頭，以刮除的減法取代傳統油畫的層層堆疊，讓創作過程作為一種自我觀照的儀式。對吳冠德來說， 每一次的創作過程都宛如一趟畫布上的「修行之旅」，他多年來傾注心力於描繪自然姿態之美的油畫創作，正是此修行的最佳體現。
本次在靜宜大學藝術中心的展覽中，藝術家除展出具標誌性的圓形畫作系列之外，亦特別呈現2025年新作〈躍進〉(240x480cm)及2018年的〈無垠〉(280x1100cm)。這二幅巨型作品與其說是繪畫， 不如說是一種「環境」，以包覆、沉浸甚至壓倒的方式將觀眾吸納於其間，改變了作品與觀眾之間的主客關係，更新了觀者觀畫時的心理感知與身體經驗，為他們提供了在塵囂中沉思冥想，體驗大自然的浩翰與偉大獨特的空間。
吳冠德以繪畫作為精神的寄託與生命的省思，一內一外、一加一減、一呼一吸、一動一靜、一實一虛……，他納進大自然的氣息，在畫布上將意念慢慢吐露，沁入心靈的深處，再慢慢流洩於天地。如此循環往復，物我兩忘。