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當代藝術家朱金榛於2000年初次接觸棉紙撕畫時，便深深著迷於其質樸卻富有詩意的美感，從此展開一段以自然為靈感、以藝術為語言的創作旅程。這項技藝源於日本佐藤香石和紙绘，透過撕紙技巧展現棉紙的質感與層次，使作品兼具細膩與獨特的視覺效果。在台灣，棉紙撕畫的核心在於藉由棉紙的天然纖維創造出栩栩如生的圖畫，蘊含了極大的創作可能性與個人表達空間。
朱金榛創作的動機來自對棉紙材料的熱愛，以及將抽象想法轉化為具體作品的渴望。學習日本技法後，朱金榛深刻體會到傳統工藝的耐心與專注，不僅帶來心境的寧靜，更希望透過作品傳達對自然與生命的尊重。每一次撕紙、拼貼與調色，都是藝術與自我探索的過程，讓她更加珍惜這份創作體驗。
從挑選紙張到調整色彩層次，每一步都充滿挑戰，學習棉紙撕畫需要極大的耐心與細膩度。朱金榛在創作過程中發現，這不僅是一種技術的鍛鍊，更是一場與自己的對話，當她專注於處理每條纖維時，彷彿時間靜止，所有喧囂都消失。這種沉浸式的創作體驗，使朱金榛更加堅定地投身於棉紙撕畫的藝術領域，將內心對自然的感悟細膩地轉化為一幅幅溫柔而充滿生命力的作品。
完成一幅作品後，看到纖維構築出層次分明的色彩與細緻紋理，總能帶給她許多感動。無論是自然景觀或抽象構圖，每件作品都是內心情感的延伸，也提供與觀者交流的機會。透過棉紙撕畫，朱金榛不僅掌握了一門精緻的藝術技法，也在自然材料與手工創作中找到心靈的平衡。她深信真正的美不在於完美，而是在細膩中彰顯真實，未來也希望能將這份熱情持續傳遞，用棉紙撕畫展現自然與心靈的連結，創造更多能觸動人心的作品。