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文/蔡宜儒

筆墨為舟，心為路。
創作的旅程，從未有既定的地圖；而面對藝術的追尋，往往更像是一場無盡的獨行，孤寂深邃，雖無圖卻自有路。
曾霆羽、劉信義、蔡宜儒三位藝術家皆從傳統筆墨中汲取養分，傾聽內心之聲潛行耕耘於創作的長路。三人於二十餘歲的青春歲月相識，十數年後，各自的人生視角與內在氣息沉澱滲入於畫面之中，隨著時間與生命經驗演化出各別的創作脈絡，分別映現出三位藝術家各不相同的創作節奏與表現風貌。


傳統東方美學是我學畫的重要起點，也是我內心深切鍾情的核心養分。隨著創作實踐的累積與往返古今之間的思索裡，創作上如何保有人文質地與時代特質一直是我深感興趣的著力方向。 蔡宜儒

山林對於筆者來說，它是一個寧靜之地、是一個穩固的靠山、是一個情緒的寄託、是一個能夠撫著風，感受自由空氣的仙地。代表著生活在繁忙、繁雜、悲傷、孤獨、寂寞之中的人們心中追尋的那個迷人卻遙遠的寧靜之地。 劉信義

從中這段漫長靜謐的歷程，宛如一場無地圖的遠征。以孤行者之姿穿越未知，在靜默中與自我對話，於筆墨與顏料的層疊渲染之間探尋心靈的迴聲。那一點一滴的體悟，最終化作真實可貴的心音，迴盪於作品之中，構築出三位藝術家各自獨特別緻的精神風景。
藝術得以封存當下,線性的藝術實踐得以反映出完整的生命狀態。這次聯展之創作者均為八零後世代,也是創作路上相知相惜之老友,藉由此次機會,一是同代創作者思維表徵的相互觀照,二是個人創作歷程的回眸想望。 曾霆羽