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此展「移形．朔影」透過白雨與黃立穎兩位藝術家，以不同媒材—水墨與石墨—創造出不同時空條件下東方精神語境的呈現，卻又各自有個人特色的獨特表現，使作品不僅是藝術家在當代藝術潮流中嘗試開創新局的啟航，更是一場創造與感知的旅程。

白雨以五代、北宋的巨碑式山水畫為靈感，回望那個純然面對自然、回應心性的時代。他希望能以作品為介質，去訴說他當下的觸動與感受。儘管那一瞬間所捕捉到的那一道光和那一陣風的始末無法捉摸，但在時間的長河中，依然能被留存、傳承與感知。面對大自然，藝術家捕捉的瞬間往往是人們習以為常的日常景象，那些在光影、風與溫度影響下微妙變化的瞬間，不只是一次對未知的探索，更是通向內心的媒介。白雨畫作的流動感如時間的延展，將光影、氣息與情緒凝結於畫布之上。

黃立穎自述 : 他運用石墨本身獨特的反光特性，將媒材轉化為一種哲學性的感知裝置。在光線的變化下產生微妙的流動與層次，與空間及觀者形成動態的觀看關係。這種對光、質地與時間感的敏銳處理，使作品在東方的氣韻觀與西方的空間構成之間找到平衡，同時也回應了當代藝術中對「觀看條件」的反思。此次創作並不依附於單一的文化傳統，而是將不同文化的繪畫語彙轉化為一種開放的視覺經驗。黃立穎透過實踐過程中，不斷調整觀看的距離與方式，因此使作品既是視覺語言的延伸，也與當代藝術在全球語境中持續發生對話。

「移形」像是一場穿越時空與古人的對話，更是對自然生生不息的讚嘆!當巨大的山體壟罩於前的心靈震撼，不下於如今看到歲月沖刷下留下的蝕痕，而產生對時間的感概，對未知世界探求的熱情是白雨持續前進的目標。而黃立穎畫面上因媒材產生的光影轉折，不僅使作品本身成為一種關於「觀看與被觀看」的動態實驗；延續西方藝術對光線與形構的探討與東方藝術中線條與留白的畫面思索。軌跡的形成，成為能夠容納不確定與模糊的場域，亦如「朔影」的呈現。

誠摯邀請大家來欣賞這檔展覽，挑戰對未知與不同觀看視角的視覺饗宴 !